Valery Gergiev, Conductor

Mariinsky Orchestra

Choral Arts Society of Washington

Orfeon Pamplones

Children's Chorus of Washington

Mahler Symphony No 8

10/19/2010 8:00 PM

Kennedy Center

先說結論：這是我近年來聽到最好的管弦樂音樂會。

因為每個人都會好奇這首號稱千人的交響曲實際到底動用了多少人馬，所以主辦單位的代表致開場白的時候就告訴觀眾：樂團有一百二十人（左右，我沒記下來），成人合唱團一百多人，兒童合唱團五六十人，連指揮在內，一共剛好是三百人。樂團佔據整個舞台的前三分之二左右，呈扁平狀配置：第一二小提琴在左，中提琴在中間偏右，再右邊是大提琴，低音大提琴在更右邊。再後面一排從左開始是管風琴的鍵盤，再來是人聲獨唱（大約八個人），豎琴在幾乎中間，木管部，銅管在最右，打擊樂也在右側。後段中央是兒童合唱團，兩側配置一小部分成人合唱。其他的成人合唱團都在二樓，男聲在左側。我坐在Orchestra區，大約第八排偏左。

我聽管弦樂在技術上很在意聲部平衡與合奏能力，其次才會挑剔樂器音色。先注意到速度與動態對比，然後才會注意指揮想要著意強調的地方，或是感情之類的。也許可以說我比較在意技術上的成熟度，然後才會注意詮釋。

在五天之內聽了兩場馬勒，難免會把兩場的經驗拿來比較一番。比較是很殘酷的，我只能說NSO和Mariinsky是不同等級的兩個團體。

老實說我原先對馬勒八號並沒有任何期望，我並不特別喜歡這首曲子，事實上我並不很了解它。這也是第一次聽Gergiev和Mariinsky，雖然聽說他們不錯，但並不認真期待。但從一開始，我就被深深吸引，進入馬勒的宇宙觀。Mariinsky非常強，他們的每一個聲部都能精確奏出從極弱到極強的音量，而且有精確的層次控制，整個結果就是編織出一幅非常平衡，而且音色變化豐富的音畫。銅管當然很強，但不是強在能吹出很大的音量，而是在必要時也能降低音量配合其他樂器。有一些段落是主旋律從銅管轉移到木管，交接得天衣無縫，音量一致，就像是旋律線只是突然改變了音色而已。我覺得他們的小提琴部也極強，在需要時能清楚奏出強音，而不會被銅管或是合唱蓋過去。弦樂部幾個首席都有獨奏的段落，這些首席也都讓人歎服。這是場完美的音樂會，至少我找不到好挑剔的地方。

除了樂團的執行力強，成功的關鍵當然還是在指揮。因為合唱團是DC當地的團體，他們事先不可能有太多時間排練。指揮需要根據合唱團的人數，在事先與樂團的排練中計畫好所有聲部應該有的音量，然後與合唱團排練時再做調整。統合三百個人，讓每個人做好自己的工作，並且讓整體配合達成自己想要的效果，這並不是每個指揮都做得來的。不要說音樂本身，光是在現場看到這樣一件工作的完成，就已經非常感動人了。

我不特別覺得Gergiev在音樂裏加進太多他個人的感覺或詮釋：他似乎只是把樂譜上的記號讓樂團與人聲表達出來，讓馬勒自己說話。我想是因為現場的因素，我第一次聽這首曲子覺得感動，也第一次相信馬勒希望用這首交響曲來包括宇宙所有的聲音，以及馬勒對交響曲這種形式的想法。有很多在聽CD時極端費解的聲音，在現場都能看到樂團是用什麼樂器或是什麼方法去發出那樣的聲音。

最後當然沒有安可曲。在馬勒八號這種曲子之後，整個宇宙已經圓滿，又還需要什麼畫蛇添足的東西呢。

結束後有簽名會，我買了Gergiev指揮London Symphony Orchestra的馬勒八號CD去給他簽名。排隊時後面剛好站了一個兒童合唱團的團員，有人問他一些問題，我們才知道整個合唱團是在當天下午三點開始才第一次與指揮樂團排練，先前幾星期他們只是在練自己的部分，沒和其他團體合過。這讓我更加驚訝這場音樂會的完成度。

回家聽了CD，很遺憾，我覺得與現場的感覺有相當差距。CD的錄音還不算差，但是在教堂錄的，殘響有點過大。此外我也不知道是因為LSO比不上Mariinsky還是因為錄音本身，現場聽到的許多細節與微妙的音色變化在CD上聽不出來，都被更大聲的聲部蓋過去了。