National Philharmonic

Piotr Gajewski, conductor

Leon Fleisher, piano

Mussorgsky Night on Bald Mountain

Prokofiev Concerto for Piano (Left Hand) No. 4

Tchaikovsky Symphony No. 6 (Pathetique)

1/30/2010, 8:00 PM

1/31/2010, 3:00 PM

Strathmore Music Center

會去聽這場音樂會是因為幾個不相關的巧合：

一．前幾個月買到一張Leon Fleisher在50年代彈Brahms的Handel Variations

二．最近關於左手鋼琴曲的討論

三．前幾天去聽Radu Lupu的獨奏會的節目單上介紹了這場音樂會

四．還買得到票

音樂會這天DC下了一整天的大雪，溫度只有十幾度。本以為大概聽不成了，但音樂會沒取消，晚上冒著生命危險出門聽音樂去。

當然，是為了Leon Fleisher去的。National Philharmonic我從來沒聽過，而且對排出的曲目也沒多大興趣。

我已經受夠了荒山之夜，這幾年至少在音樂會裏聽過三四次。即使要排俄國音樂的節目，即使是要挑一首序曲，應該還有很多別的選擇吧？

關於Prokofiev這首協奏曲的來歷，且讓我抄一段節目單上的介紹：

"Around 1930, Prokofiev accepted a commission from Paul Wittgenstein, and Austrian pianist who had lost his right arm in World War I, to compose a piano concerto with a solo part to be played by the left hand alone. Wittgenstein turned to several composers of reputation for works that he could play with an orchestra. Strauss, Ravel and Britten were among those who wrote for him, and he played the premieres of their pieces, but always with some kind of complaint or protest."

接下來的很勁爆：

The Strauss is scored for a large orchestra with four of each woodwind instruments, and Wittgenstein asked, "How can I, with my one poor hand, hope to compete with a quadruple orchestra?" Ravel's Piano Concerto for Left Hand opens with a grand solo cadenza and he said, "If I wanted to play without orchestra, I'd not have commissioned a concerto." When he received the music for the concerto from Prokofiev in 1931, he wrote to the composer, "I do not understand a single note and will not play it."

這是我第一次聽這首協奏曲，所以我不知道我昨晚聽到的是曲子本身的問題，還是樂團與獨奏間的問題。首先鋼琴的音量太小，也許是因為只用一隻手的關係，我覺得樂團應該要適度調整音量。再來是除了獨奏的段落之外，鋼琴聽起來像是附屬於樂團。鋼琴像是整個音樂裏的一件樂器而已，而不像是與樂團分庭抗禮的另一半。我覺得這首協奏曲不及Prokofiev其他的幾首，而以左手協奏曲來說我也覺得Ravel的確高明。

Leon Fleisher出道很早，當年是美國本土最有前途的鋼琴家之一（其實也數不出幾個），但他的鋼琴演奏生涯在60年代就被迫中斷。因為一種罕見的病，他的右手廢掉了，當時才37歲。此後他轉為指揮，音樂教學，並且也演奏只用左手的鋼琴曲。90年代他接受實驗性治療，成功恢復了右手的功能，在67歲時以雙手的鋼琴家復出，今年他已經82歲了。

我以前就聽過Leon Fleisher的故事，但一直沒提起興趣去收集他的演奏。一方面是因為他的黃金年代還在單聲道年代，另一方面是我過去對鋼琴家存有些不正確的偏見：我以前認為美國比不上歐洲，歐洲又比不上俄國，而且DG旗下的鋼琴家勝過Philips, Decca, EMI。拜二手LP之賜，我聽到Leon Fleisher彈的Brahms Handel Variations，大大震驚。

其實彈琴把手彈廢不能再彈算挺尋常，我本來不知Leon Fleisher原先的能耐，也一直以為他就是運氣壞些而已。但聽了他早期的錄音，知道他在壯年就被迫放棄鋼琴演奏，真的覺得造化弄人。

Prokofiev協奏曲彈完後他出來謝幕，極罕見地又坐下彈了一首Bach當encore。當然他的技巧和年輕時是不能比的了，但是音樂裏的雲淡風清，非常感人。

National Philharmonic是可聽的樂團，但是演奏默契上瑕疵不少。下半場的Tchaikovsky應該不算太容易演奏的曲子，除了第二樂章拍子很一致之外，其他部分，尤其第四樂章，有很多彈性速度。他們也許排練不足，許多地方不同聲部出來得零零落落。小毛病雖不少，但是整體倒是很能讓人進入情況，至少我覺得聽得相當盡興。

我已經好一陣子沒聽悲愴了，這回聽，覺得哪是在講什麼生命，根本就是愛情。不負責任地來胡說一下，我覺得四個樂章分別是：

第一樂章：想愛卻不能愛。想去追求所愛的對象，周圍環境卻不允許。你聽第一主題如此纏綿悱惻，打死我都不相信那是代表愛情之外的東西。而暴烈的第二主題，就像有人從中強力干預，大叫：”不准！不可以！”

第二樂章：夢想與愛人共舞。五拍子的圓舞曲很少見（其實我沒聽過其他五拍子的音樂），我猜這有對作曲家有點特殊卻又不足為外人道的原因。

第三樂章：不管了，說什麼也要去追求所愛。進行曲的主題很容易猜，中間段落有些弦樂部吱吱喳喳般不明顯的次旋律，像是有人在勸阻主人翁：”放棄吧！別反抗了！”，但是勸阻無效，主人翁決定轟轟烈烈地硬幹。

第四樂章：畢竟還是不行，了無生趣，一死了之吧！

是為無責任樂曲解說。