Radu Lupu, piano

Janáček In the Mist

Beethoven Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 "Appassionata"

Schubert Sonata in A Major, D.959

Strathmore Music Center

很少看到Lupu的音樂會，獨奏更是少見。在這個大師逐漸凋零的年代，有機會聽當然該去。

我不知道楊納傑克的名氣有多大（或多小），我原先就聽過一些他的鋼琴小品，非常悅耳動聽。事實上如果把錄音裏鋼琴的低頻去掉一些，你會以為你在聽George Winston。In the Mist一共有四段短曲，每一段都像是在寫某種心緒的變化，但是沒有大悲大喜的激蕩。很好聽，但是聽完後沒留下太深刻的印象。

Lupu的Appassionata很不一樣，他的整體節奏極端緩慢，我覺得他是徹底放棄速度，而希望把每段樂句修飾清楚，並且做出主聲部以外的線條。我在他的演奏裏聽到一些以前從沒注意到的內聲部的線條，也發現一些以前沒注意到的細節。但這是不是正確的演奏，我想就見仁見智，至少我猜貝多芬的原意不是如此。Lupu在某些段落有做出很大幅度的動態，是有火花的熱情，只是速度和我聽過的相去太遠。我不認為這是”決定版”的演奏，但是很值得一聽。

我對下半場的Schubert原本就有很高的期待，而Lupu的演奏還超過的期望。Schubert的鋼琴奏鳴曲是很難搞的東西，尤其是規模巨大的那幾首。它們的結構雖然很大，但是並沒有那麼充實的內容去填滿，所以要靠演奏者。村上春樹在”海邊的卡夫卡”說得很傳神，完全照譜演奏太平淡乏味，但是加進太多的彈性速度或是動態幅度又變得不是舒伯特。Lupu的演奏從頭到尾緊抓住我的心，而且沒有加入非舒伯特的成份。

我覺得舒伯特的鋼琴音樂裏不應該有太多”感染力”，也不應該讓人感動到難以自已。我雖然喜歡Richter的舒伯特，但是我覺得那有些太過，其實不應該是舒伯特的氣質。但是缺乏感染力的音樂又讓人難以投入，最後覺得平凡無趣。大部分的演奏者只能在這兩者之間拿捏，而要在結構有點鬆散的音樂裏表現出深度，其實是很不簡單的工作。

也許是音樂本身的性格，Lupu的D959沒有故做深沉，也不顧影自憐。並不是明朗的愉快，也不是陰沉的愁緒，像是四五十歲的人回憶年少時代，有些許遺憾，但是開懷多些。過去的得意失意都已雲淡風輕，卻又彷如昨日。

Lupu最後彈了一首Brahms當encore曲，深情而內斂。

聽音樂會的時候我特別注意Lupu左手的聲音，回家後好奇去查證，果然他慣用左手。