找到這張唱片時嚇了一跳，還以為是Mercury的唱片。其實它也真的該算是Mercury嫡系，不但是原始錄音團隊拉到倫敦所錄的，美國版的刻版也是Mercury的刻片大將Piros出手，Mercury壓片，連唱片封面設計都是出自Mercury的Wilma Cozart之手，整張唱片除了Philips商標之外，根本就是Mercury唱片。

需要我說明這個演奏嗎？去弄張CD來聽吧。一般公認最好的演奏版本是這個和布蘭德爾／海汀克（也是Philips出的），但是我覺得布蘭德爾少了點狂氣和霸氣。孔德拉辛和李希特有很好的默契，他手下的樂團有很好的平衡性，與鋼琴相抗衡，激發出火花與詩意。很難想像李斯特這兩首被認為是炫技而缺乏內涵的協奏曲竟然能被演奏得這麼精彩。

順便插播一下廣告：看到李希特的鋼琴協奏曲，或是孔德拉辛的管弦樂曲，不管什麼曲目，買了不會後悔的。反正也沒幾片，除非你連小廠的海盜版現場盜錄都不放過。

唱片背面有一段文字描述錄音當時的景像，寫得很生動有趣。裏面提到李希特的自我要求與完美主義，當一號協奏曲錄了幾次，終於所有人都滿意並認為”這就是決定版”時，李希特看看鐘，發現還有一些剩餘時間，於是要求再錄一次。出乎所有人意料之外，他利用”偷來的時間”所錄的最後一次精彩的爆發力更超越先前所有的錄音。當他彈完從鋼琴前站起來時，全場響起如雷的掌聲與喝采聲（沒有現場觀眾，所以是來自樂團和工作人員）。

演奏精彩，但是我覺得錄音好像不及Mercury的正常水準。管弦樂團錄得很好，但是鋼琴的聲音失去平衡，形體小了一號，而且動態與頻寬都被壓縮，聽起來”不太像”鋼琴。這張唱片的版號是FR-1和RFR-2，刻片的溝紋直逼中央的標籤，除了鋼琴的聲音不理想之外，樂團的動態極大。如果不以Mercury的標準來看，其實也算是不錯的錄音。我也有這張唱片後來在義大利刻片的Philips歐洲版，刻片溝紋到標籤有好大一段空白，難怪動態小得多，也難怪為什麼原版Mercury的老唱片大家搶著要。不過讓人意外的是再版片裏鋼琴和樂團的聲音比較平衡，可能是加強了鋼琴的訊號而又壓縮了樂團動態的結果吧！

雖然囉嗦半天錄音好壞，其實就算這個錄音是單音或盜錄，光是衝著演奏我都會去買的。