雷史碧基這兩首曲子都很好聽，是很直接的標題音樂，容易欣賞，也不需要花太大力氣去探究隱藏的哲理（因為根本也沒有）。

「鳥」分成幾個段落，每段都有標題，描寫一種鳥的體態或叫聲，旋律動聽而且小巧多變，很容易被接受。「巴西印象」也是組曲形式，分成三段。旋律沒有「鳥」那麼討好，但是也很好聽。這兩首曲子的高頻都有很重的份量，動態對比極大，弦樂部從柔若無聲的擦弦到最強音，很考驗指揮和樂團的功力。當然，對錄音師的考驗可能更大。

演奏無從挑剔起，當然我也沒其他版本可供比較。錄音非常優秀，也早就享有盛名。我覺得很有趣的是同樣是極優秀的錄音，Mercury的和英國EMI或Lyrita比較，個性就差了相當遠。英國的好錄音小提琴部有一種很特別很迷人的韻味，難以用文字形容，有人說是甜味或「松香味」，那是Mercury的錄音所沒有的。但是要比起整體樂團所有樂器的光澤，音場定位以及動態對比，卻又是英國式錄音比不上的。

這張唱片的小提琴部錄得相當好。雖然少了點甜味，但是擦弦的質感很真實。動態也掌握得很好。

我的唱片封套和內標雖然是第二版，唱片本身兩面卻都是RFR-2的第一版。除了略有一點炒豆般的背景雜音之外，音效相當驚人，無愧它的大名。這張二手片原來的主人大概常聽完「鳥」就換片，所以「巴西印象」那面簡直像全新的。我以前就聽說「巴西印象」錄音優於「鳥」，比較之下果然如此。

很巧的，這個錄音我剛好有原版的SR90153，Golden Imports再版的SRI75023以及1990年出的CD，所以可以比較一下三者間的差別。Golden Imports很接近原版的音質，感覺上只是樂器的質感和形體少了點什麼，弦樂高頻延伸少了一點點。要不是特地重複比較而光是從頭到尾聽Golden Imports，其實也還是能感受到這個錄音的威力，不至於不滿足。但是兩相對比的話，絕大多數人可以聽出差別，尤其是巴西印象。CD的再版其實已經做得很好，但是完全無法和Golden Imports或原版比較。小提琴部擦弦往上延伸的訊號都不見了，音場也小了一號。光聽CD的話是完全不能了解這個錄音好在哪裏的。

我能想到的比喻是如果原版片像是野外的鳥的話，Golden Imports大概像養在籠裏的鳥。少了點活力，但是基本上還是原來的東西。而轉成CD就好像是鳥的標本，只剩下形體和原來一樣，但已經不是那回事了。