莫索爾斯基的展覽會之畫大概是通俗到不能再通俗的極致了。大概任何聽一點古典音樂的人都會有至少一張這首曲子的CD。然而一般人熟悉的管弦樂版本其實並不是作曲者的原作，而是由拉威爾改編成的。它原始的形式是鋼琴獨奏，但因為改編版豐富華麗的管弦樂音色，它原始的鋼琴版反而被多數人遺忘。

除了拉威爾，也有其他人曾經試圖改編成管弦樂，也買得到CD（我記得阿胥肯納吉有自己改編並指揮的錄音），只是音響效果遠不及拉威爾的。

管絃樂版的錄音極多，好的演奏也不少。現代的立體聲錄音大多有很好的音質，而我最喜歡的錄音是萊納指揮芝加哥交響樂團，在RCA黃金年代的唱片LSC 2201。萊納的指揮凌厲緊湊，配上芝加哥樂團一流的演奏技巧，再加上如同現場般的錄音，使這張唱片格外傑出。CD的音質要比唱片差一截，但是比這張唱片容易找得多了。

比起管絃樂版，原始的鋼琴版表面上看起來單調，其實在名家手裏，它的音色之豐富與張力之強大，完全不遜於管絃樂。出名的鋼琴演奏中，霍洛維茲的1951/4/23在卡內基音樂廳的現場演奏是我所知道最老牌的。他這個演奏並不企圖和管弦樂版做正面競爭，反而採取比較更接近作曲家原意的純粹鋼琴曲式。霍洛維茲雖然是以鋼琴技巧馳名，卻沒刻意製造出寬廣的動態與強音，而是用很自然及聽來輕鬆的方式來表現。

我覺得霍洛維茲最驚人的地方在他弱音的處理。這張唱片是單聲道錄音，音效並不很好，而所有的弱音部分都清晰無比。比如像”牛車”這段的結尾，漸行漸遠而微弱的餘音，音量極微卻又乾淨清澄，是我從沒在任何其他鋼琴家的演奏中聽到過的。”雛雞之舞”那段也是類似，結尾時幽默的滑音引起現場觀眾一陣笑聲。可惜看不見現場，我猜霍洛維茲的表情一定很逗趣。

這張唱片不以錄音效果見長，卻有十分高的成就。我認為所有喜歡展覽會之畫的人，或是喜歡霍洛維茲的人，或者是喜歡鋼琴的人，實在都應該去得到這張唱片（或CD，我想應該有CD版）。

李希特演奏的展覽會之畫是另一個名演奏。這也是演奏會現場錄音，時間是1958年。這張CD的音效極糟，消雜音的過程中去掉過多訊號，高低頻都不見了。這可能是演奏會上盜錄的，我買到過小廠的唱片，聲音也好不到哪去。雖然如此，這張錄音是我最常聽的CD之一。

李希特的演奏和霍洛維茲完全不同。我不想捲入評論誰彈得好的馬蜂窩裏，只能說各有千秋，我都喜歡。李希特的琴音觸鍵極重，速度極快，節奏分明，斷句乾淨俐落（雖然也許有人會覺得斷得太強了些）。他的意圖正是要與管絃樂版挑戰，做出了很大幅度的動態與極大的音量。以一人之力經天緯地，張力卻完全不遜整個樂團。

另一點與霍洛維茲不同的地方是李希特最吸引人的地方是在他強音的段落。成名的鋼琴家都能彈出很大的音量（否則別想彈協奏曲），但是在貫注全身力道的同時，還能兼顧到聲部平衡以及鋼琴的音色，而聽起來不吵雜刺耳混亂的，還真的找不出幾位。李希特應該是其中佼佼者。從開頭的漫步一路狂飆到結尾的基輔城門，力道遒勁而酣暢淋漓。這個演奏精彩的程度（我指的是純感官刺激），遠勝過所有我聽過的管絃樂版本。

前兩個錄音都是很老的單聲道錄音，新的錄音裏我最喜歡的是普列特聶夫（Pletnev）彈的。他是我很喜歡的鋼琴家之一，在Virgin出的CD張張精彩，每片都值得買。除了展覽會之畫，柴可夫斯基和莫札特的協奏曲也都有很高評價。他的展覽會之畫，如果一段段的和李希特版比較演奏時間長度，會認為慢得多而懷疑會不會不夠緊湊。而一旦放上CD開始聽，就會完全被吸引住。他的琴音有極漂亮的音色，我覺得他也特意在這個演奏裏修飾音色，創造出管絃樂器般豐富的聲音。而他稍微放慢速度，就是要讓每個音都被清楚修飾，讓聽者聽到所有細節。這是一個很有特色的演奏。

Pletnev是個很多才多藝的音樂家。他不但琴彈得好，後來跑去做指揮也很出色。他還有能力把管絃樂改編成鋼琴版。這張CD的後半段是他改編的柴可夫斯基睡美人，不但演奏精彩，也是獨一無二的版本。

有沒有發現這三位鋼琴家全都是俄國人？

另一個異類的展覽會之畫是改編成管風琴版。這好像也是獨一無二的版本，只有Jean Guillou在Dorian的錄音。管風琴的音域裏20Hz以下的聲音無法真正被人耳聽見，但無所不在的驚人聲勢，卻如波濤般滾滾而來。也難怪古老的大教堂都用管風琴表達神喻。

這張CD的特色就在錄音好。Dorian這家美國小廠沒和大牌音樂家或樂團簽約，雖然名氣不夠大，但是專門找冷僻的曲目出唱片，而且數位化的CD錄音錄得非常好，他們的CD整體感覺很精致，是我很喜歡的廠牌。

一般音響大多無法真正重播管風琴的低頻。於是我最愛拿這片CD去刺激玩音響的朋友。我自己的音響其實喇叭不夠大，擴大機也有點不夠力，沒辦法完全聽出這張CD裏管風琴的威力，但聲勢也已經夠嚇人的了。我不確定管風琴改編版在音樂上的價值有多大，但至少這是個很新鮮的嘗試。

如果沒夠大的落地式喇叭或擴大機沒一兩百瓦，就不必去試這張CD了，會很打擊信心傷感情的。