阿格麗希（Martha Argerich）也是以蕭邦大賽成名，拿了65年的首獎。她的音樂應該算有點異類，一般的女性音樂家比較纖細，觸鍵較溫柔，強調的是感覺與音色明暗對比，像老一代的Clara Haskil或現在的內田光子，擅長的曲目是像莫札特，舒伯特等。而阿格麗希從來沒碰過這類曲子，她的音樂以速度和張力取勝，非常火爆刺激。

以我個人偏見，我並不喜歡她的蕭邦。蕭邦的線條不該太纖弱，尤其不可以變成沙龍音樂。但阿格麗希的蕭邦卻是另一個極端，同樣難以消受。尤其是前奏曲和船歌，就像揮舞大榔頭一路狂奔的莽夫（或莽婦），沒一丁點應有的浪漫。

我很懷疑她是不是真的喜歡蕭邦，這幾年她的唱片或音樂會都不見蕭邦曲目。

這張唱片的兩首奏鳴曲好像也廣受樂評的好評，但也不是我最喜歡的演奏。

說了這麼多負面評語，但其實她是我最喜歡的鋼琴家之一。

她的音樂會，在任何地方都是盛況空前，一票難求。我有幸在90中期聽過一場她的音樂會，嚴格講是半場，因為只有上半場是她的拉威爾協奏曲（杜特華 Charles Dutoit 指揮蒙特利交響樂團），下半場就只剩下樂團表演，我連曲目都忘了，好像是展覽會之畫之類的。因為協奏曲在上半場，於是她也逃掉了安可曲。

我喜歡拉威爾的音樂，雖然不是常會想放來聽的那麼熱愛。阿格麗希彈的拉威爾掌握了應有的流暢節奏感與音色變化，一直有很高的評價。她那天的協奏曲熱力四射，速度飛快，彈得酣暢淋漓，全場觀眾簡直像被催眠般地瘋狂。

聽完這場音樂會，我完全了解為什麼她的音樂會如此的賣座。

阿格麗希早期在DG的錄音大多是在錄音室錄的，多半彈得中規中矩（尤其是要和樂團合作的協奏曲）。像這張唱片的兩首，都有極高評價。但我發現同樣的曲子，如果有現場錄音的話，我幾乎毫無例外地較喜歡現場版。現場未必有百分之百完美的技巧表現，但是有一種特別的魅力（或魔力），很多爆發性的演奏是錄音室版聽不到的。

比如這張柴可夫斯基一號鋼琴協奏曲，是80年的現場錄音，孔德拉辛（Kirill Kondrashin）指揮巴伐利亞廣播樂團。比較起杜特華指揮的版本，這個現場錄音熱情狂野得多，尤其進入第三樂章，她簡直把曲子彈成急版，聽的時候血脈賁張，只想用腳打拍子跟上她的速度，才不會在乎她是不是滑漏了一串音符。

這是一種集體催眠的魔力，聽者一但進入情況，就只能跟著她的速度與旋律，進入一種很 High 的境界。而我猜她自己也自我催眠到同樣的境界。那是完全沒有保留的奔放。

當然也會有對催眠免疫的例子，就像我無法對她的蕭邦進入情況，於是聽得全身不對勁。很奇怪，照理講她的音樂應該會得到很兩極化的評價，但我卻沒聽誰說過不喜歡阿格麗希的。

順便一提，孔德拉辛是我很喜歡的一個指揮，改日有暇再來談他。

這張CD的柴可夫斯基協奏曲和前一個是同樣的錄音，而它又加了現場的拉赫曼尼洛夫三號鋼琴協奏曲。這首曲子是我最喜歡的鋼琴協奏曲之一，大概買得到的錄音我都聽過，倒從來沒聽過有不是俄國人而能彈得好的。直到幾年前買到這個錄音的海盜版，我終於決定以後不需要再去買其他版本了。當然我的意思不是說霍洛維茲彈得比不上阿格麗希，但她在這個演奏裏，有如電光火石的速度，強大的張力，對比，與近乎神經質的投入，正是我心目中這首曲子的樣子。

三號協奏曲本身也是很有魔力的曲子。前幾年有部電影 Shine，講的是一個鋼琴家David Helfgott從小挑戰這首曲子的故事。從他的名字知道他不是俄國人，所以你大概能猜到這部電影是齣悲劇。

阿格麗希的音樂會很少，獨奏會更罕見。她最近的音樂會錄音大多是和其他音樂家合作的室內樂或雙鋼琴。我有幾張很有趣（也很好聽）的雙鋼琴，但前年買到這張DVD，幾乎包括了所有CD的曲目，還加上影像。

曲目裏我特別喜歡拉赫曼尼洛夫的雙鋼琴組曲二號。這個曲子市面上買得到的版本還真不多，幾乎全是阿格麗希和其友人演奏的。