Alina Ibragimova

Johann Sebastian Bach

Sonata No 1 in G minor, BWV 1001

Partita No. 1 in B minor, BWV 1002

Sonata No. 2 in A minor, BWV 1003

Partita No. 2 in D minor, BWV 1004

Phillips Collection

3/8/2015 4:00PM

我不喜歡 Alina Ibragimova 出的六首巴哈無伴奏小提琴的錄音，因為有太多段落我不知她為何如此轉折。我不喜歡她那把小提琴的音色，因為太冷硬削瘦。我不喜歡這個演奏空間和我的座位，因為琴音聽起來「不像」我「想像中高貴名琴在高貴音響上」所該發出的聲音。她的音準在快速段落不夠精確（Washington Post的樂評很客氣地說她的琴該要調音），偶爾會出現下弓角度不當所出現的意外磨擦噪音。如果再繼續稍嫌惡意的批評下去，她本人沒有照片看起來那麼空靈飄逸。

但是這場獨奏會卻給我非常大的感動。

這牽涉到現場和錄音的根本差異。如果無法做到盡善盡美，到底該追求音樂意念的完整表達，還是演奏技術的完美無瑕？在錄音上每個演奏者都能達到一定的技術水準，但並不是每個錄音都能讓我聽到音樂。或者是我想像力不足，或者是我想像力過剩。

她在演奏這每一個套曲時，給我的感覺是連貫性和一致性。我不是說她用同樣的速度音量去演奏每一個段落，而是整體性和有機性。當然這說得很抽象也很玄，但我的感覺是在聽大部分的CD時，你基本上可以用 random play ，隨機組合而成的段落聽起來未必比順序播放來得突兀。而在現場聽她的演奏時後一首承接著前一首的氛圍，而快慢段落之間的對比，也顯得再自然不過。

她的演奏風格算是感情節制，音色也和浪漫扯不上關係。畫上完美句點的夏康在有點距離感的中溫之下，很準確細膩的照顧到多聲部，給予很好的一致性與延伸性，相當打動人心。

最後還追加了一首安可，BWV 1006 的嘉禾舞曲。我猜她的體力應該是已經透支，拉的速度有些偏快而且漂。但是到最後小節的漸弱，像是繁花落盡曲終人散，銷魂而不黯然。