National Symphony Orchestra

Neeme Järvi, conductor

Alice Sara Ott, piano, plays Liszt

KODÁLY: Suite from Háry János

LISZT: Piano Concerto No. 2 in A major

PROKOFIEV: Excerpts from Romeo and Juliet

我這次的座位是第三排正中央，指揮的正後方。這個座位的音響讓我相當迷惑，所以接下來說的不管是好話還是壞話，都極有可能是因為座位的影響。以聽感和結果來說，上半場相當難受，下半場相當精彩，兩極化的感覺讓我很不解，猜測是因為曲目的關係。在這個座位聽音樂的立體感非常好，樂器的左右方位定位非常清晰，但是前後的層次感不清楚。弦樂的質感相當好，但是全樂團齊奏強音時相當可怕。

不喜歡 Hary Janos 組曲大概是因為不喜歡這曲子本身，說不上來的彆扭。那個類似揚琴的擊弦樂器存在感太強，和樂團其他樂器有點不搭調。整首曲子的安排也怪，常會聽起來尖銳刺耳，這也許和我的座位有關。

當初挑這場的原因除了好奇 Neeme Järvi 的現場之外，有很大一部分也是因為 Alice Sara Ott ，上星期還差點想去聽 Sol Gabetta 拉 Shostakovich 大提琴協奏曲一號，我想這是邁入中年危機的警訊。我的座位雖然聽得痛苦，但倒是看得痛快。Alice Sara Ott 身材相當曼妙，穿了紅色緊身禮服，長裙委地，然後我赫然發現她赤足沒穿鞋出場演奏。在這座位聽音樂很容易分心，我常會突然動念：這表情多好，如果這時我能有個70-200mm的鏡頭在手，一定能照出打敗她所有公關照的照片。很可惜的是我大概沒辦法說我能夠同樣享受音樂。

這問題當然很複雜。首先鋼琴是很霸道的樂器，而李斯特的協奏曲也不是柔情蜜意的東西。這首曲子大概就是要聽鋼琴和樂團對抗所爆出的火花，而當日俄戰爭的時候，你大概不會想要呆在大清國的東北地區，這正是我座位的問題。此外我覺得 Alice Sara Ott 不適合彈過於暴力的曲子，比如像這首和超技練習曲。她可以彈出大音量，但那基本上是在搥擊鋼琴，相當粗嘎難聽，至少在我的座位是這樣。整首曲子期間，我就這麼樣處於聽覺和視覺割裂的迷幻境界。後來她彈了首帕格尼尼大練習曲（不是鐘）當安可，那首曲子大部分的時候相當好聽，但也同樣是除了強音的段落之外。

這個比較當然是很殘酷不公平，但我實在忍不住而去把 Byron Janis 的李斯特協奏曲拿出來聽。所有 Alice Sara Ott 不夠圓滿的地方，都能在 Byron Janis 的錄音裡得到滿足。

本來很擔心下半場會同樣刺耳，畢竟 Prokofiev 也不是什麼善男信女，結果倒出乎意外。聽到的是平衡的聲音，強大的動態，乾淨果決的強音齊奏收尾，毫不零落或拖泥帶水。而各聲部間的合奏默契，簡直像室內樂般的靈巧精緻。除了音色比不上歐洲名團之外，NSO這一首的演出實在不用再挑剔什麼了。

其實演奏好不好樂團本身應該最清楚，職業訓練固然讓他們不太形於色，但還是可以看得出來他們是樂在其中或是公事公辦，看團員的表情，相信他們是樂在演奏之中的。

這場音樂會還有會後加演的隱藏版節目，音樂廳安排了一場大約半小時的管風琴演奏。這個節目完全沒有列在網站上，所以碰上純屬意外。他們大概是覺得新裝的管風琴使用率太低，從今年開始不定期安排管風琴演奏，每年大概五六次左右。今晚的演奏者是本城 National Cathedral 的駐地風琴師，演奏了三首20世紀法國作曲家的作品，以及兩首Rachmaninoff的改編曲，包括Vocalise。Kennedy Center 的新琴比我原先想像的要夠力得多，音量可以大到超過整個樂團，極低頻雖然不夠沉（我覺得），但也算足夠了。只不過大聲時有點boomy，我猜這是音樂廳的音響問題。

其實我並不是真的那麼愛聽管風琴曲，但是非常著迷於「聽管風琴」這個概念，不知為何。深夜聽管風琴又有種奇妙的浪漫感，好似想像中鐘樓怪人午夜時分在聖母院彈琴，整座教堂轟然作響。