Lisa Batiashvili, violin

Christian Thielemann, conductor

The Staatskapelle Dresden

Brahms:

Academic Festival Overture, op 80

Violin Concerto in D, op 77

Symphony No 4 in e, op 98

4/16/2013 8:00 PM

Strathmore Music Center

老牌德國樂團加上德國指揮演出全場布拉姆斯作品。大家最關心的大概是今晚布拉姆斯來了沒有？我很遺憾地說，他也許在門外張望了一下，然後走了。

這次的音樂廳在比較小的 Strathmore ，我坐在偏左大概四分之一處，大約25排左右，比上次在 Kennedy Center 聽 Dresden Staatskapelle 的音樂會，座位偏後排一些，而且我覺得 Strathmore 的音響效果略微不及 Kennedy Center ，這或許影響了我的聽感。樂團配置應該和上次一樣，我唯一不確定的是大提琴的位置但那應該影響不大。基本上是扁平配置，一二小提琴居左右，大提琴在中左，中提琴在中右，低音提琴在第一小提琴後方居左。

先說 Batiashvili 的布拉姆斯協奏曲。她的音量相當大，演奏很熱烈而情緒化，但很多地方彈性速度有點突兀。整體來說雖然可說是興奮的演奏，然而處理得實在有點粗糙。另一個我覺得對耳朵不太友善的地方是當她拉到忘情處，音準會出現瑕疵。聽這首時我一直在想：我是不是因為不喜歡布拉姆斯的小提琴協奏曲所以不那麼進入情況？好像又不是，至少當我在聽 Kogan 或是 Oistrakh 或是謝霖的唱片時是很忘情的。我又想會不會因為這是首古典芭樂曲所以我不斷會和其他唱片比較？也不是，因為不久前聽 Arabella Steinbach 拉貝多芬時還覺得暢快有新意。

DG最近為同樣組合的布拉姆斯小提琴協奏曲出了CD，比較起來CD上的處理要細膩得多，不管是獨奏或是伴奏的樂團，聲音的平衡感也好得多。CD和現場都用的是Busoni寫的cadenza，我覺得頗無味。

感覺上 Batiashvili 和 Steinbacher 風格很類似。還有另一個巧合，就是她們用的 Stradivarius 都是 Nippon Music Foundation 所擁有並且出借的。Batiashvili 用的琴是 1715 ex-Joachim，音量足而且好聽，而這把琴是就是布拉姆斯這首協奏曲所題獻的那個Joachim當年用的琴。不得不同意日本人不但手筆大，也具有相當的品味。

現在說回交響曲和序曲。上次聽 Daniel Hardin 指揮 Dresden Staatskapelle 讓我頗驚豔，深刻感受到這個團音色的厚實和韌性。這次不知為何，這個特質幾乎感受不到。低音提琴的陣容還是很壯觀，但大部分的時候欠缺存在感。此外不要說是樂器聲部的平衡性了，就連很基本的左右音量平衡都有點向左傾斜。低頻的基礎不是來自低音提琴，而是定音鼓，過強的鼓音聽起來，至少對我的耳朵，有一點難受。

除了聲音之外，指揮對音樂的處理也偶爾會讓我不解，他的速度快慢轉折相當突兀，無法讓我感到合理的邏輯性。整體來說我覺得快速時的確可以把聽眾帶進一種熾熱的恍惚，但是慢下來之後，不但是慢得過頭，而且音樂整體變得相當疲憊。像四號的第二樂章就讓我相當不耐，而我並不是不接受慢速的人，比如這個樂章 Celibidache 的錄音就讓人動容。那種慢速之中危險的張力，在這天完全不曾出現。第一三樂章和第四的部分地方可以說很精彩，雖然也許粗糙了些。在這些熱血的音樂中，也許是能看到布拉姆斯悶騷深情的一面，但是應該要內斂沉潛或是暗潮洶湧的地方，就顯得深度不足甚至無趣。第四樂章那整套浪漫到骨子裡的變奏處理得也不太行，一段段之間不光是斧鑿痕跡太深，簡直就變成了一段段獨立而關聯性不大的音樂瞬間。

如果批評這場音樂會 uninspired 不曉得會不會太過份。我覺得雖然是有美好的片段，卻有點見樹不見林的遺憾。不久前 Marek Janowski 指揮 NSO ，也是演奏全場德國作品。不管是指揮或是樂團，知名度都大大不及這天的 Thielemann / Staatskapelle 。但是以結果來看，下次 Janowski 不管指揮什麼樂團什麼曲目我都會想去聽。

順便再鄭重不推薦一齣歌劇的 blu-ray/DVD: Richard Strauss: Die Frau Ohne Schatten (live from 2011 Salzburg Festival)，不管你曾經看到什麼好話或推薦。我覺得全片最美的段落是開場前照的 Salzburg 街景，而這片blu-ray或DVD最有價值的地方是同步歌詞字幕。Thielemann 和 VPO 負責音樂部分，這大概是整齣歌劇表現最好的部分，但充其量也只能說是馬虎稱職，也許 uninspired 的評語也同樣適用。幾個人聲也許已經是現代的一時之選，但我真的覺得還有非常大的期望空間。尤其是某個女高音，好像是唱染匠妻的那個，她那過度抖音的唱法會讓我頭暈。這些也還罷了，整齣製作最荒誕的地方是導演的背景設定與舞台布置。也許是現代創意不屑傳統，導演把故事背景設定成1950年代 Bohm 第一次進行沒有影子的女人的商業錄音，在百廢待舉的狀況下說服聲樂家們不支酬勞在冬天沒有暖氣的劇場錄音，再加上導演自行捏造或拼湊的聲樂家之間愛恨的私人關係。於是舞台上看到這些人穿著大衣演唱，染匠和染匠妻之間動手動腳曖昧，再加上保姆過度入戲的誇張表情和肢體動作。然而這一切都和這齣歌劇本身的故事毫無關係，甚至還有誤導的反效果。說得極端一點，這同樣的舞台設定和背景拿來唱任何一齣歌劇也都可以，因為本來就和故事無關。這些年也看過不少新製作的歌劇錄影，基本上不管是電影化或是把服裝道具布景整個現代化我都可以接受。甚至看到指環裡頭先出現拿劍的人後來又看到有人穿西裝打領帶我都不會大驚小怪，這樣的我看了這齣歌劇竟會覺得遺憾，它也算是創造了最新的低標，而我衷心希望這個低標永遠不要被打破。

當然視覺的部分不該怪到「德國希望」的頭上。但我這麼舉例吧！如果有個富豪為兒子的高中組了個高中生樂團要在 Carnegie Hall 公演，重金邀請 Pollini 來合作演出協奏曲。你覺得他該不該去?或者說他應該覺得我只要琴彈得好就好了，樂團不關我的事？