Maurizio Pollini, piano

Chopin:

Prelude in C-sharp minor, op 45

Ballade No 2 in F, op 38

Ballade No 3 in A-flat, op 47

Four Mazurkas, op 33

Scherzo No 3 in c-sharp, op 39

Debussy: Preludes, Book 1

4/14/2013 4:00 PM

Strathmore Music Center

上次看到 Pollini 是三年前，彈全場的蕭邦op 50多以後的曲子。再上回是 2008 年，兩首貝多芬，一首舒曼，加上蕭邦 Mazurkas op 33 和 Scherzo No 2。這場音樂會又是半場的蕭邦，近年來 Pollini 已經不再有新的曲目，而且蕭邦一直是重點項目。雖然是欠缺新鮮感，但實際來聽了後，還是滿足的。就好像會去買唱片的人，也是希望心愛的音樂能一唱再唱，聽它不膩。

聽後的感想和以前沒有很大的差別，大概也寫不出新意。Pollini 真的老了，感覺上出場時走路似乎都不很俐索了。手指的運動技巧，我必須很遺憾地說，真的退化了。他已經無法每次都把顫音或是快速移動的音群照顧周到，現場演奏時聽到缺漏音其實已經是常態，尤其是那些速度稍快的曲子。他的蕭邦吸引人的地方早就已經不是凌厲完美的技巧，而是一種或許可以稱之為意境的抽象概念。我喜歡在精神意義上有足夠留白的蕭邦演奏，我的意思不是那種表象上的休止或是兩個音符之間或斷或續的延伸，而是演奏者不去過度把自己的感情或是自我投射放進演奏之中。這樣的蕭邦，才能讓人有所思。如果以我不負責任的抽象形容，Pollini 的蕭邦之於我像是醉與夢之間的吟詠。上半場最後一首 Scherzo No 3 雖然在技巧上有疏漏，但是一派就是 Pollini 式的熱情，像全副盔甲之下的 Lancelot 。

下半場的德布西前奏曲第一部，我想可以說最吸引人的地方是豐富的音色，尤其是厚實而有彈性的低頻。我想我會用透明來形容，雖然這個詞往往會被誤會成高頻的成份偏高。Pollini 的德布西不是朦朧的，能聽到清晰的線條，但是在效果上有時卻又是一整片一整團融合起來的特殊音色。也許是我的音響不夠好，在 Pollini 的前奏曲CD上聽起來的感覺和現場有一段差距。對於速度比較快的幾首（#5, #7）稍稍有點慾求不滿，但是速度稍慢的那幾首（像是 #1, #2, #4, #8）好聽極了。他的#8亞麻色髮女子我聽的時候有很特別的感覺，像是主旋律部分是實體，低音部分像影子。而 Pollini 的演奏風格，你也知道，一點都談不上浪漫。我猜他彈前奏曲的速度設定是完全按照譜，像#6和#10以我的喜好我覺得速度太快，#5的節奏感似乎也機械化了點，#9和#12也可以多一點幽默感或是狂態，不過沉沒的教堂音色與氣氛相當好，還是有給它感動到。

儘管全場觀眾賣力鼓掌，我們還是只得到兩首安可，一首德布西的練習曲和一首蕭邦練習曲op 10 no 12，稱之曰革命的那首。

後來看到 Washington Post 的樂評。我很驚訝有人去聽了現場之後，還在滿口稱讚大師技術完美但是演奏有如鋼鐵般冷感不帶感情。我知道專業的樂評不會像我說話這麼白目，通常即使是批評也是混合在貌似稱讚之中以一種你如果沒去現場聽根本就無法了解他其實是委婉批評的外交詞令方式。但是這篇的寫法，基本上是典型的根據那些30年前的唱片中所得到的刻版印象再加上長久以來人云亦云的成見，套用在其實已經不是同一個人的演奏之上。我喜歡年輕的 Pollini ，喜歡他精準完美的手指控制有如six sigma，喜歡他不帶多餘感情甚至不帶任何感情如同精鋼焠煉的刀刃泛藍的反光，喜歡他頑固沒有彈性的節奏感有如石英震盪的頻率。我極度迷戀的，很可能是一個如同神一般不可能的完美性。我還是喜歡 Pollini 的，雖然已經是因為完全不同的原因。