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瓦哈拉的塗鴉簿  Alexander Melnikov, 2/24/2013  (Feb 27, 13)

Alexander Melnikov

Schumann: Symphonic Etudes

Scriabin: Fantasie in b, Op 28

Prokofiev: Sonata No 6

Phillips Collection

2/24/2013 4:00PM

Phillips Collection 其實是個美術館,Phillips家族是十九二十世紀時的鋼鐵大亨,1921年創建,館址在華盛頓的Dupont Circle附近,周圍是使館區和高級住宅區,這一帶的建築物相當古典而且漂亮。創辦人為紀念其父兄,把他幼時的住宅改成藝廊。雖然正業是展覽主要是19世紀末之後的畫以及少量雕塑,但館方也一直有贊助音樂的傳統,定期邀約音樂家來演奏。獨奏會的地點是當初豪宅二樓的一個房間,以音樂廳的標準來說非常的小,活動折疊椅擠得滿滿的,我估計大概頂多也就是坐一百人多一點。但是以華盛頓精華區房子的一個房間來說,卻是大得不像話。演奏廳雖然小,Phillips Collection 在業界卻有相當口碑。比如說 Glenn Gould 在美國的初次登台,就是在 Phillips Collection。音樂會的票價非常廉宜,只要$20,還附帶可以參觀藝廊。不過因為場地以及其他限制,這裡不可能邀請非常大牌的音樂家,因此我從來沒注意過他們的節目。上星期很偶然發現 Melnikov 竟然有一場獨奏會,這才知道此地別有洞天。

順便宣傳一下我常去看的一個音樂網站: Ionarts ,這個網站/Blog主要是華盛頓DC音樂會的樂評,也順便包括了其他藝術形式的介紹評論。網頁主頁右邊的區塊有未來十天DC附近所有音樂會的時間表,包括了音樂家和演出地點,以及主辦單位與購票的連結,如果外地來的觀光客想要找場音樂會來聽,這裡提供的資料會非常有幫助。

索興再宣傳一下最近的兩場免費音樂會讓外地人羨慕一下:三月二號在國會圖書館 Paul Lewis 要彈舒伯特的 D958 和 D959 ,三月十六在 Baltimore Museum of Art,Alina Ibragimova 和 Cédric Tiberghien 要演奏舒伯特小提琴與鋼琴作品,包括 D895, D574, D741, D827, D934。

講了半天還沒進入正題,回到 Melnikov 。這個廳雖小,鋼琴卻還是標準的演奏會史坦威,再加上曲目的這三首都是規模與氣勢都很大的音樂,鋼琴的音量其實是超過我習慣接受的範圍,但是還不至於刺耳。

Melnikov 出過的CD其實不算太多,除了那張好評如潮的 Shostakovich 24 Preludes and Fugues 之外,主要也幾乎都是俄羅斯作品,另外就是和小提琴家 Isabelle Faust 或其他弦樂家合作的室內樂。我很喜歡他的室內樂,而他的 Shostakovich 前奏賦格也讓我印象深刻,聽過之後再也不想聽 Nikolayeva 的錄音。但因為從錄音上看他的曲目不算太廣,來聽之前固然是懷著好奇加上一定期望,但也有點擔心他會不會是那種一曲成名後繼乏力的音樂家。不是的。

雖然風格完全不同,但你如果聽過他的蕭氏前奏賦格,可以在他演奏的其他曲子裡聽到同樣的特質:多聲線的清晰質感,豐富的想像力與精確的執行力,最特別的地方是他能為每一段音樂賦予特定的感情或感覺,能讓聽者(至少是能讓我)感受到特定的情境。很神奇,但是聽他的演奏,每一首曲子都是如此新鮮,讓我幾乎以為是在聽全新的一首曲子。

他的舒曼 Symphonic Etudes 每個變奏每一段都有鮮明而不同的感情個性,但整體又能一致連貫,可以說是徹底展現了變奏曲的可能性,很類似 Gould 在 Goldberg Variations 所達到的高度。從頭到尾我一直又驚又喜,覺得這怎麼會有這樣的效果,又懷疑自己以前到底有沒有認真聽過。

同樣的事情又在下半場的 Scriabin 和 Prokofiev 再發生一次。他的 Prokofiev ,或者基本上所有的演奏,速度都不算飛快,緊湊中仍然保留呼吸的空間。除了聲部清晰之外,他的演奏其實不像炫技型的鋼琴家那樣強迫大家注意:這好難,他彈得好快,他的手指好強,好讓人興奮,點點點。他從容地布置音樂結構,快慢強弱的張力,似乎目的不是讓人贊歎他的指上功夫,我倒覺得都是為了把他對音樂的想法感受,經由設計執行傳達給聽的人。但是嚴格說起來,這些感情想法是不是作曲家的原意,在樂譜上是不是寫得清楚明白?也許未必,但是我很高興聽到有思考有感覺的音樂,而不是照本宣科乏味的故事。

這場的曲目安排,非常巧合地,和王羽佳 5/22/2010的獨奏會相似度極高,兩人主打的都是舒曼交響練習曲和普羅可菲夫六號,再加上Scriabin稍短的曲子。兩個人的走向很不相同,王羽佳的速度快,動態大,比較強調技巧,Melnikov比較不張揚。兩個人的舒曼應該算各擅勝場,但是Prokofiev我比較喜歡Melnikov。王羽佳的演奏,也許是速度太快,也許是整場曲目太重而這又是最後一首,彈到第四樂章時雖然風馳電掣,但也許少了點控制力。

曲目說明上提到 Melnikov 的蕭氏前奏賦格榮列 BBC 50 Greatest Classical Recordings,我本來沒特別注意這榜單,去看了下。我想這個榜單必然是譏評如潮,除了取樣扭曲不夠代表性之外,也明顯是尊古貶今。但是 Melnikov 這張這麼新的錄音竟然獲得青睞,也表示古典音樂界對他的評價。我雖然有點懷疑這套唱片是1990年以後最偉大的古典樂錄音(BBC榜單上,1990以後的錄音入選的只有這套),但榜不榜且不論,衷心推薦這套唱片給所有喜歡獨奏鋼琴或是Shostakovich的愛樂人士。


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Val  (Feb 28, 13)
我覺得音樂家其實是會有適不適合某些作品的配合性,也許因為年齡成長,演奏範圍也會改變或擴大。對聽音樂的人來說,有各種不同類型的音樂家,以及對同樣作品各種不同的詮釋方式,就已經是很大的樂趣。

suzy  (Feb 28, 13)
>>王羽佳的速度快,動態大,比較強調技巧

這是我一直無法喜歡王的原因,強調技巧勝於詮釋. 如果我年輕個20歲可能會喜歡,但她不適合現在的我. 尤其年輕演奏者裡也不乏詮釋多過強調技巧的演奏家...

總之是個人偏見

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