年前到紐澤西，搜括了一批唱片。本來是沒有為每張唱片或CD寫感想的習慣，開玩笑，真要這麼幹這說不定是個全職工作。但臨時起意開了頭，就把這一批聽完的寫一寫。買舊唱片其實是種你丟我撿的回收活動，不見得每次都有收穫，也不是你想要找什麼就會有，就算碰到了，也未必是願意出的價格，所以一切都很隨緣。我買的唱片價格都不高，這一大批差點抬不動的唱片也只花了一百出頭。

"Bach on the Biggest" - Mercury SR90127

Robert Elmore plays Organ at Atlantic City Convention Hall

本以為音效應該很震撼，實際聽了卻很失望，不但聽不到什麼低頻，連高頻也被切掉，聽來像是隔了層厚窗簾。唱片說明提到Atlanta Convention Hall的殘響極長，我想Mercury團隊錄音時應該是踢到了鐵板，所以這個錄音後來沒出CD也不令人意外。我和一般聽音響的人一樣，看到這種用大管演奏巴哈的錄音就覺得很high，忍不住就會掏錢。

Mercury SR90300

Byron Janis / Kyril Kondrashin Moscow Philharmonic Orchestra

Prokofiev Concerto No 3, Rachmaninoff Concerto No 1

CD已經聽了十多年，唱片倒是第一次碰上。也許因為不是首壓版或是片況，我覺得其實CD的音效更好。Byron Janis的觸鍵很靈秀，不像俄系鋼琴家那麼粗豪，卻有同樣的速度和力道，他演奏的俄羅斯作曲家的鋼琴作品每一首都具備這種特別的氣質。孔德拉辛擔任伴奏時總能襯托出獨奏者的特質，他和他的Moscow PO在六零年代正值全盛，再加上Mercury的錄音，這張唱片一直是我同曲目的首選之一。

CD的封面是唱片的特寫截取，原來的照片構圖更好。唱片的背面還有兩張CD沒收進的照片，一張是錄音結束後Janis和Kondrashin互賀，另一張是Janis和Gilels交談，Ashkenazy在兩人的中間後方。我喜歡老唱片老照片，歷史事件是永不再來的。

Heifetz: Sibelius Violin Concerto / Chicago Symphony, Walter Hendl

RCA LSC-2435

海飛茲的琴音也算是個謎，一般的觀感是太尖細銳利不近人情，其實在狀況不壞的唱片上他的琴音底層有一絲暖意，而高拔陡峭的琴音裏有他自己的感情，就像這張Sibelius。但比較起來，我想我更喜歡Oistrakh / Ormandy, Philadelphia Orchestra的Columbia唱片，因為大部分的時候，我也還是覺得海非茲尖細銳利不近人情。

Tchaikovsky Pathetique Symphony, Fritz Reiner, Chicago Symphony

RCA LSC-2216

坦白說我並不喜歡萊納，這張柴六也沒給我多大的感覺，錄音也一般。

"The Power of the Orchestra" RCA VCS-2659

Moussorgsky: A Night on Bare Mountain, Picture at an Exhibition

Rene Leibowitz, Royal Philharmonic

原本已經有Chesky的再版唱片，這回碰上RCA的原版。這張的音效大大出名，極端HiFi。如果讓我形容，我覺得就像是先用廣角鏡頭拍一張靜物照片，然後再用macro鏡頭把照片裏每個物體拍近距離特寫，然後再把特寫照合成到原本的照片裏。看起來前後景所有東西都清晰銳利，細節豐富，比實際用眼睛看到的清楚得多，但因為太清楚，反而有點懷疑它的真實性，那樣的感覺。我不認為在音樂廳任何座位能聽到那樣的音場和聲音平衡，但是在音響上聽起來只有一個字：爽。

其實這兩首曲子大概是我最討厭的曲目，因為通俗而浮濫，大部分的演奏糟糕到不行，但是Leibowitz的演奏非常緊湊凌厲，非常精彩。

其實RCA和Mercury六零年代那些赫赫有名的唱片算是老式的錄音風格，它們的頻率響應其實並不正確，導致樂器的音色聽起來也並不那麼真實。但我猜當時沒有足夠科技做過度處理，所以音場非常開闊自然，空間感很好，而且基本上動態正確。以管弦樂而言，我覺得動態和空間感比音色正確來得重要，這是為什麼我看到訂價合理狀況不錯的RCA Shaded Dog和Mercury SR唱片就會出手的原因。

"Center Stage" - Wilson Audiophile W-8824

Lowell Graham conducting National Symphonic Winds

Wilson在80/90年代出了少量的唱片，這些唱片都以錄音而出名，絕版之後在二手市場也頗受歡迎。但是這張唱片，就算用發燒唱片的標準來說，我都還是覺得演奏水準非常一般。選的曲目都是些通俗美國音樂像Mary Poppins和West Side Story，開場第一首John Williams的Olympic Fanfare聽起來就頗無力。也許是我的喇叭擴大機都不到怪物等級，我覺得錄音聽起來也馬虎而已。

我比較喜歡Wilson錄的室內樂，我有Debussy/Brahms/Bartok那張唱片，小提琴音色錄得非常真實，我也很喜歡David Abel的演奏。

Hector Berlioz: Symphonie Fantastique - DG 2531092

Daniel Barenboim, Orchestre de Paris

我還挺喜歡Barenboim在70/80年代指揮OdP錄的法國作曲家音樂以及80年代初指揮CSO在DG錄的一些東西。我不覺得他是才華洋溢型的音樂家（指揮和鋼琴皆然），他的音樂少了點迷人的靈性，但如果演奏適合的作品時有種特別的感人氣氛，像拉威爾的早逝公主孔雀舞和Rimsky-Korsakov的俄羅斯復活節序曲。但是這張唱片的白遼士幻想感覺就太沉滯了些，也缺乏管弦樂該有的豐富色彩。簡單講就是不夠迷人，但這我早就知道了，真不知我到底在期待些什麼。

Ravel: L'Heure espagnole - DG 138970

Lorin Maazel / Orchestre National, Paris (Orchestre National de la RTF)

這是拉威爾的獨幕音樂劇，Lorin Maazel在1965年大約36歲時錄的。純就歌劇的標準來看，這齣劇的歌並不動聽，沒有普契尼式動聽的詠嘆調也沒有威爾第式的大場景大合唱，但是和管弦樂的搭配輕巧靈活，有典型拉威爾音樂的樂器配置與豐富色彩。一般我並不推崇DG的錄音，但這張唱片的錄音意外的好，動態速度音色都很正確。雖然我很難推薦這張唱片給一般愛樂者，老實說這也不是我會經常想拿出來聽的音樂，但是任何能接受拉威爾Daphnis et Chloe的人沒有理由不能接受這首樂劇。

Maazel大概在同時期也和同樂團錄了拉威爾另一首歌劇／劇樂 L'enfant et les Sortileges ，我剛好也有那張唱片。這兩張唱片都出了CD，覺得自己已經聽遍聽膩了拉威爾的人可以去找來聽聽。

Richard Strauss: Don Quixote - DG 139009

Karajan, Berlin Philharmonic / Pierre Fournier / Giusto Cappone

我只有卡拉揚和Rostropovich的CD，當初在挑CD的時候心裏想的是Rostropovich比較戲劇性的演奏方式應該比較適合這首曲子，買回來聽了之後覺得果然沒選錯，非常滿意，也一直沒動念去找Fournier的這個版本來聽。這次偶然得到這張唱片，聽了之後很後悔當初沒有兩片都買。其實兩個版本都非常精彩，並沒有簡單的好壞高下之別，兩位大提琴家的演奏方式與個性倒的確不一樣。這張唱片的錄音也是出乎意料的傑出，而卡拉揚指揮的R Strauss，基本上大概是可以見一張買一張。

Mahler: Kindertotenlieder, Ruckert Lieder - DG 2531147

Christa Ludwig / Karajan, Berlin Philharmonic

全新，等待良辰吉日拆封。說來卡拉揚指揮的馬勒我現在只缺大地之歌了。

Stravinsky: Petrouchka - Everest 3033

Sir Eugene Goossens conducting London Symphony Orchestra

全新，等待良辰吉日拆封。

Brahms: Violin Concerto / Ysaye: Sonata No 3 - Colosseum CRLP 150

David Oistrakh / Kiril Kondrashin , National Philharmonic Orchestra

古時候的唱片不太考據錄音年代地點，這張唱片上只寫了北美版權年代是1955年。要不是David Oistrakh當時在美國還不太出名，這張唱片也不會花篇幅介紹他。要是再晚個幾年，我想唱片背面會花同樣篇幅去介紹孔德拉辛。因為是歷史錄音，音效當然很糟但還能接受。如果是要指定聽Oistrakh拉的布拉姆斯協奏曲，我想我會選擇錄音好得多的Klemperer或Szell版。而如果同時講究錄音和演奏，我的首選應該會是Leonid Kogan和Kondrashin。我只有CD，但那音效和演奏真是驚人。

如果演奏和演奏者的個性真有關聯的話，我猜Oistrakh是個不拘小節，溫暖容易相處的人。比較起來，海飛茲必定龜毛，Kogan則是嚴肅不茍言笑。坦白說Oistrakh的演奏不必很認真去聽就能知道某些地方音準有問題，但整體來說就是有種魅力，能讓人不那麼計較技術問題。

如果喜歡Ysaye的小提琴獨奏奏鳴曲，我推薦Zehetmair的錄音： Ysaye: Sonanas for Solo Violin / Thomas Zehetmair

The Greatest Pianist in the Russian School: Maria Yudina

Melodiya / JVC VIC-4515

Beethoven: Piano Sonata No 32, No 27 / Stravinsky: Sonata No 2

也是單聲道的歷史錄音。這是我第一次聽Yudina的演奏，她的貝多芬爆發性很強，節奏感強烈清晰，觸鍵強力，感情濃烈。聽過Richter在60年代演奏的貝多芬奏鳴曲大概能類比想像出她的風格。也許是我聽的不夠多耳朵也不靈敏，這張唱片如果標成是李希特的演奏我大概也不會有任何懷疑。

Celibidache condtcts Romeo and Juliet: Prokofiev, Berlioz, Tchaikovsky

Fonit Cetra LAR 10

Sergiu Celibidache, Orchestra Sinfonica di Torino

Celibidache在1960年指揮義大利樂團的歷史錄音，立體聲錄音，音效不壞。他當年的風格和晚期不同，這些曲子的演奏速度都頗快。演奏本身並沒有多大的特色或鑑別率，比較有趣的大概是節目本身選了三個作曲家的羅密歐茱麗葉。小廠唱片，我不認為有出CD。找得到就聽聽，找不到也沒什麼損失。

Liszt / Berlioz: Symphonie Fantastique, Francois Duchable

EMI France 069-73004

這是李斯特改編鋼琴版的白遼士幻想交響曲。我個人對李斯特改編的各種交響曲並不很有胃口，這種改編在當時的時代背景下也許有其價值，但是在現代已經沒這種需要。就算李斯特或是獨奏的鋼琴家再強，音色豐富性也很難比得上真正的管絃樂團。聽它們算是圖個新鮮，我並不把它們當作是交響曲的替代。以前聽過幾首李斯特改的貝多芬交響曲，白遼士幻想是第一次聽。

鋼琴的質感錄得相當好，Duchable也是個有能的鋼琴家，整體聽感其實並不遜於聽Barenboim OdP的管弦樂版。我也是第一次聽Duchable，研究了一下，發現他還有錄少量的李斯特蕭邦貝多芬，而且也有他的fan支持，但他前幾年在五十多歲時已經從演奏生涯退出。我想我可能會去買幾張他的李斯特錄音來聽聽。

Hector Berlioz: Lelio

EMI France 069-12880

Jean Martinon / Orchestre National de l'O.R.T.F.

這是首很奇怪而有趣的音樂，基本上是男聲朗頌加上男高音／男中音藝術歌曲加上合唱團和管弦樂。因為是法國版唱片，說明全是法文，所以我只能用猜的。雖然不解歌詞，但是音樂非常戲劇性，更重要的是很好聽。我找到有CD，還加上Martinon指揮的白遼士幻想，有好奇心的可以去找來聽聽，我喜歡這首的程度可能還略為超過幻想一點。

錄音還不壞但是沒那麼好。但基本上看到Martinon指揮的法國音樂或是EMI France的唱片都值得賭賭運氣。

Mahler: Des Knaben Wunderhorn - Toshiba EMI 81088

Schwarzkoff / Fischer-Dieskau / Szell, London Symphony Orchestra

我並不特別愛聽藝術歌曲，但這個組合應該很難被打敗。錄音相當普通，如果不算太糟糕的話。

Chopin: Piano Concerto No 1 - Eurodisk 25065

Grigori Sokolov / Witold Rowicki, Munich Philharmonic

衝著Sokolov買的，這個蕭邦的演奏特別之處是有堅實的骨架，卻同時有纖細的肌膚。音量不算強，大部分的時候右手的聲音非常柔，而左手的低音部很有存在感但又不至於太強，是我喜歡的蕭邦。Sokolov的正式錄音非常少，我猜這張找不到CD。

Josef Suk: Fantasy for Violin and Orchestra

Four pieces for Violin and Piano, Ballad for Violin and Piano

Supraphon SUA ST 50777

Josef Suk Jr. Violin / Jan Panenka Piano

Karel Ancerl conducting Czech Philharmonic

東歐作曲家的作品似乎有個共同特徵：旋律都非常優美，有特殊的節奏感，有強烈的民謠風，所以很容易被接受，蘇克的這些曲子也不例外。雖然不算是發燒錄音，但是獨奏小提琴的音色非常迷人。

Haydn: Cello Concerto No 1, No 2 - CBS 36674

Yo-Yo Ma / English Chamber Orchestra

清新可喜。

Rachmaninoff: Piano Concerto No 3, No 4

Rhapsody on a Theme of Paganini

Ashkenazy / Previn, London Symphony Orchestra

Korean Pressed Decca

韓國壓片，基於好奇心買來聽，音效不壞，但我沒有美版或英版，無從比較。一般韓國版唱片很不值錢，但其實效果不錯，至少算是物有所值。

Gustav Holst: Six Medieval Lyrics for men's voices and strings,

Seven Part Songs Op 44 for women's voices and strings

Imogen Holst conducts English Chamber Orchestra, Purcell Singers

Argo ZRG 5495

我喜歡英國作曲家的管弦樂，但不喜歡人聲作品。不知為何，英國作曲家卻很喜歡譜合唱曲。我個人是覺得這張唱片上的兩首作品都頗有點無趣。

Liszt: Fantasy and Fugue on "Ad nos, ad salutarem undam"

Variations on Bach's "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen"

Daniel Chorzempa, organ of the Concert Hall "De Doelen," Rotterdam

Philips 6500215

這是我第一次聽李斯特的管風琴作品，感覺非常新鮮。他的管風琴作品音色非常豐富，簡直像管弦樂多過於傳統的管風琴音樂。這張唱片的錄音並不以懾人的低頻見長，但是把管風琴的豐富音色錄得非常好，我很喜歡。而且這音樂真是精彩，以後有機會應該要繼續接觸李斯特其他的管風琴作品。

Schubert: The Piano Trios D898, D897, D929, D28

Beaux Arts Trio

Philips 6770001

第一次聽舒伯特的鋼琴三重奏，第一印象是．．不怎麼樣。其實我還挺喜歡舒伯特的弦樂四重奏，但是絃樂多了鋼琴之後平衡感就不太對勁，而且這音樂說實話也挺沙龍的。

J.S.Bach: The Art of Fugue - Archiv 4137281

Reinhard Goebel / Musica Antiqua Koln

拜deadlockcp之賜知道了MAK這個團，這是第一次碰到他們的唱片。錄音相當真實自然，平衡相當好，大鍵琴的音色很美。