Leif Ove Andsnes Piano Recital

Haydn: Piano Sonata in c, Hob.XVI:20

Bartok: Suite for Piano , Op 14

Debussy: Images, Book One

Chopin:

Waltz in f, Op 70 No 2

Waltz in G-flat, Op 70 No 1

Waltz in D-flat, Op 70 No 3

Ballade No 3 in A-flat, Op 47

Waltz in A-flat, Op 42

Nocturne in B, Op 60 No 1

Ballade No 1 in g, Op 23

我不知道是因為成見還是真有其事，安斯涅的演奏給我的感覺就像我對北歐的印象：線條清晰，不做多餘的裝飾也沒有多餘的感情，削瘦內斂，有點無機的冰冷質感，上回聽 Juho Pohjonen 的演奏也給我很類似的印象。我很喜歡上半場，但對下半場有所保留。

他的海頓速度應該算是略快，相當清爽，並不特別強調任何地方，也沒有特別的強弱快慢對比，就是陽光普照，正面樂觀的愉快感覺。他把第三樂章彈得相當快，但平衡感很好。我沒有特別覺得他著重於修飾音色，至少並沒有給我像 Kissin 或 Hamelin 那麼強烈的印象。

全場我最喜歡的是德布西的前兩首，他把速度掌握得很好，留白的效果相當出色，能讓聽者沉浸於一種很特別的氣氛。那種氣氛當然是沒辦法具體形容，勉強要類比的話，有點像看著一張古老的黑白風景照片，雖然無法精確傳達風景本身的色彩，但是黑白光影對比的灰階也許反而更能刺激觀者的想像力，進而把自己經驗中曾看到過的各種色彩代換進去。我喜歡的作品或演奏常常是提供一個像素描般的骨架，或某種氛圍，而能讓我自己去把留白處填滿。

如果繼續用照相來類比音樂，我覺得印象派音樂的朦朧感應該是類似於用柔焦鏡頭照出的人像，是精確計畫後的混沌，而不是拍照時對焦不準或是手不穩所導致的模糊。很多德布西拉威爾的演奏把踏板當成調色盤，把所有的音符全都融為一體，聽來相當難受。

第三首德布西沒有標題，是相當活潑躍動的一首曲子。我覺得安斯涅的演奏似乎有點缺陷，他的顫音彈得不太扎實，沒能把所有的該按的鍵都用均衡的力道速度按到位，以致聽起來少了些音，感覺不太對勁。我也發現下半場的蕭邦圓舞曲有同樣問題，總覺得是美中不足的敗筆。因為心裏一直掛記，也不確定是不是自己想太多了，所以回家後立刻找了其他人彈的蕭邦圓舞曲來聽，顫音並沒有問題。也找出安斯涅彈的舒伯特D960，第一主題尾巴那個顫音也沒問題，所以不知道是不是只有這場有這個問題。

喜不喜歡安斯涅的蕭邦我覺得是取決於每個人對蕭邦演奏的愛好與成見，以我來說我覺得他的蕭邦太過直線化，尤其是兩首敘事曲，我覺得不妨灑點狗血，放一點點感情進去，稍微拉扯一下速度快慢，動態大一點點，沒必要把蕭邦彈得像李斯特或是敘事曲彈得像練習曲。他的圓舞曲除了顫音之外彈得很精彩，速度非常快。但我又有點龜毛在想：有必要彈這麼快嗎？而且彈性速度的變化太快也太自由了點，固然是不會有人用蕭邦圓舞曲來伴舞，但這樣的節奏光用聽的還是太緊張了些，而過快的速度說不定就是顫音無法彈得穩的原因？

我想我會選擇性地喜歡安斯涅的演奏和錄音。我現在頗好奇的是他會把 Rachmaninoff 三號協奏曲彈成何種面貌，雖然我實在不看好他彈這類應該要狗血一些的曲子。