Handel: Keyboard Suite Vol. 2 No 1 HWV 427

Brahms: Variations and Fugue on a Theme by Handel Op 24

Chopin: Barcarolle Op 60

Chopin: Mazurka Op 50 No 3

Chopin: Piano Sonata No 3 Op 58

Encores:

Chopin: Waltz Op 18

Chopin: Waltz Op 64 No 2

Garrick Ohlsson

The Music Center at Strathmore

Tuesday, November 8, 2011 at 8:00PM

開場的韓德爾不是布拉姆斯變奏主題出處的那首組曲，這一首應該是Ohlsson很喜愛的，他的CD也有收錄過這首。Ohlsson的演奏非常浪漫，因為右手的聲線非常溫潤，相當迷人，聽感和大鍵琴的演奏差很遠。

Ohlsson的演奏，概括地說，我想也許能用沉穩二字來形容，但既不是凝滯也不是沉悶。他的沉穩是在最熾熱的段落也還保持穩健既不失速也不失重，不流於窒悶是因為頗為獨特的節奏感。他的右手施力非常節制，幾乎到了有點壓抑的程度，而且很特意修飾從觸鍵到離開的施力，所以高音的部分非常圓潤溫暖。相對來說他左手的施力比其他鋼琴家彈同一首曲子來得強，而且他的左手特意使用了不同輕重與斷奏塑造出很強烈的節奏感，讓同樣一首曲子聽起來有很新鮮的感覺。這個特點在韓德爾主題變奏曲非常明顯，他的演奏是我聽過最有節奏感也可能是最刺激興奮的。這個特質在Mazurka和安可的兩首Waltz也非常明顯。在聽得極熟的右手旋律線之外，左手部分在適當的段落用強音唱出一小段旋律，整個的感覺就完全不一樣了。他彈完Mazurka時我就在怨嘆為什麼下半場不是全場的Mazurka，最後安可盼到兩首華爾滋，本來我並不特別喜歡蕭邦華爾滋的，但這兩首真是絕佳。我認為好的蕭邦演奏應該要讓聽者有所思，但不應該是演奏者費盡力氣去試圖感動聽者，有時愈是不著痕跡，感覺愈是深遠。

相對來說，我沒那麼喜歡船歌和三號奏鳴曲。當蕭邦變得巴哈，好像就少了些什麼。這無關技術，純粹是個人感覺。

這場音樂會賣座不算好，兩千人的音樂廳可能坐不滿一半。會後有簽名會，留下等簽名的人也不多。Ohlsson非常親切，特地問每個人的名字並且和簽名一起寫上。我告訴他我非常喜歡他的Mazurka和Waltz，後來才想到忘了說我也很喜歡韓德爾變奏，但想想就算說了也很蠢，那意思豈不是說我不喜歡他的船歌和奏鳴曲？