Pierre-Laurent Aimard, piano

Liszt: La lugubre gondola I, S.200

Wagner: Piano Sonata in A-flat Major "Fur das Album von Frau MW"

Liszt: Nuages gris, S.199

Berg: Piano Sonata, Op.1

Liszt: Unstern! Sinistre, disastro, S.208

Scriabin: Piano Sonata No.9 Op 68 "Messe noire"

Liszt: Piano Sonata in B minor, S.178

Sixth & I Historic Synagogue

May 5, 2011, 8:00 PM

這場音樂會並不在原先計畫之中。一方面是這一季已經聽了很多場而且這場的曲目並不討好，另一方面是先前看文宣覺得Aimard的外貌不夠討好，那張照片很奇怪地歪著頭撇著嘴，像是前晚睡覺落枕扭了脖子正不知該如何是好。後來會去，我必須承認，是被經濟學原理左右行為的典型例子：音樂會前一天我收到email，門票特價$20。因為聽說Aimard最近出了不少頗受好評的CD，剛好這天也沒事（其實每天也都沒什麼事），就去了。

上半場的曲目真的是很特殊，特殊到只有Scriabin那首我有聽過，而且Aimard需要視譜演奏。節目單是沒解釋選這些曲子的邏輯，我的猜測是這整場音樂會主要目的是紀念李斯特，穿插的其他曲子應該都是受了李斯特的影響。因為我對曲子非常不熟悉，而且上半場這三首李斯特都是他晚期，極端枯寂瞑想的風格，我實在沒辦法評論Aimard的演奏我喜不喜歡。Scriabin那首幅度很大，相當精彩，但我還沒開始喜歡Scriabin，所以意見先保留。

下半場的李斯特奏鳴曲我算是比較熟悉，而且不久前才聽過Kissin的音樂會，可以拿來比較評論一下。相對來說，我覺得Aimard的演奏比較直接，沒有太多的對比和轉折，感情也比較平淡，琴音動態幅度比Kissin來得小。Kissin像是在說故事，有不同人物有故事情節有過場交代，Aimard像是不分段落，把整首曲子用比較一致的方法處理。Aimard的演奏我最喜歡的是賦格的部分，聲部線條極整齊乾淨，結構性非常好，但是其他部分我覺得頗無味。Aimard的音色控制不錯，但是我對Kissin的音色印象更深刻，尤其是極弱音和動態層次控制。

Aimard開頭的兩個音是幾乎同樣強度的中等音量，尾音有鐘聲般的效果，結束的最後一個音也做出類似鐘聲的效果。

不知為何，Aimard沒彈任何安可曲。也許因為促銷活動，看起來賣座不壞，幾乎滿座。這演奏廳非常小，去年聽王羽佳的獨奏會也是在這裏，我懷疑對鋼琴演奏來說場地太小，不知道是不是因為這樣，我覺得整體的音量偏強，聽起來音色不算好聽。

順便扯一點有點相關但是又不那麼相關的題外話。因為到得早，我先去了Chinatown附近的National Portrait Gallery逛。以前一直覺得人像畫很無趣，而且這間博物館不在The Mall那一圈的博物館區，所以一直沒來過。這回是第一次去，覺得一樓的那些現代人物的肖像照或畫像也還罷了，二樓以上的東西愈來愈有趣。在二樓一個角落居然看到這架鋼琴，如果我不說的話，在任何人最荒誕的幻想裏，大概都不會想到這是一架史坦威的琴。

名字叫Portrait Gallery，其實也有不少雕塑，三樓甚至全是現代藝術。雖然至少有一半是很正經而無趣的人像畫，但也有好些作品留給我非常強烈的印象。某一幅畫的構圖很奇特，我停下來看了許久，還特地看說明。這位我不知其名的現代畫家說他覺得一幅畫應該要能說一個故事，他希望用他的畫來畫出一篇長篇小說，而不只是一個斷簡殘篇的短暫印象。我在想：其實不只是繪畫，這個想法在音樂上也是一樣的。聽過Aimard的李斯特奏鳴曲後再想起這段話，更有所感。