波里尼（Maurizio Pollini）的琴音很特別，在獨奏會裏能很明顯聽出來。他的琴音很難形容，只能說是介於光輝燦爛與陰暗之間的某種光暈：低頻很厚實且凝聚，但高音並不清亮的走向。沒有金屬性的聲音，不像Zimerman或Berman那種光輝燦爛，有時像銀鈴一般的音色。他的比較像是打磨光滑的桃花心木或是霧面處理過的鎳，那種沒有攻擊性的光澤。他的弱音也讓我印象深刻，好像有更多層次的變化，而且很弱的音也能清楚聽到。我知道這聽起來很矛盾，但在現場確實是如此。

我原先就知道他巡迴演奏都帶著自己的琴，最近看到一篇文章專門討論他的鋼琴，我才有比較多的了解。他的琴是Hamburg Steinway-Fabbrini concert grand，這是義大利的技師Angelo Fabbrini挑選並買進Hamburg Steinway新琴後進行改裝，重建或是替換掉重要零件。很多鋼琴家認為最好的琴是在兩次世界大戰之間製造的，現代的新琴為了要能在大型演奏廳使用，以及為了因應現代鋼琴家的演奏風格，設計的方向是要能發出很大的音量，並且能快速演奏，但付出的代價是犧牲掉音色變化與動態層次，尤其是弱音的動態控制。Fabbrini的琴算是復古，也算是現代與古代優缺點的折衷，它的音色與動態有很大的改進，但是我相信在音量或其他方面也付出了相當代價。根據這篇文章，使用Fabbrini琴的鋼琴家除了Pollini，還包括了Arturo Benedetti Michelangeli, Sviatoslav Richter, 以及 András Schiff。

不過我比較有興趣想知道但是這篇文章沒回答的問題是：如果Steinway-Fabbrini的聲音表現這麼出色，為什麼其他鋼琴家沒去用它？為什麼音樂廳也沒有用它？我相信這不是錢的問題，必然是有其他需要付出的代價，使大部分的鋼琴家衡量之後還是繼續用Steinway。

文章的連結在此：Thoughts on Hearing Maurizio Pollini’s Hamburg Steinway-Fabbrini in Concert (4/28/2010)

　，除了談琴之外，也包括了對2010年四月Pollini在Boston的蕭邦獨奏會樂評。

題外閒話：我不知道有多少人知道Pollini是激進的社會主義者。他不像Zimerman能自己裝卸鋼琴與調音，所以巡迴演奏時專屬的調音師也跟著。Pollini的演出場次不算很多但是酬勞頗高，據說基於傳統社會主義的原則，他和他的調音師平分所有演出酬勞。