Dresden Staatskapelle

Daniel Harding, conductor

Rudolf Buchbinder, piano

11/03/2010 8:00 PM

Kennedy Center

SCHUMANN - Manfred Overture, Op. 115

SCHUMANN - Concerto for Piano in A minor, Op. 54

BRAHMS - Symphony No. 2 in D major, Op. 73

Encore:

Carl Maria von Weber: Der Freischütz Overture

Bravo! 非常精彩的音樂會，和上一場Mariinsky / Gergiev的馬勒八號是同樣等級的享受。

音樂會之前用Google search，找到Dresden這次美國巡迴在其他城市演出的樂評。基本上所有的樂評都稱讚樂團，而且都用venerable這個字形容，但是對指揮的評論就褒貶不一，其中LA TImes的一篇樂評用英國式酸酸的語氣既褒又貶。我沒聽過Daniel Harding的指揮，但先入為主的成見，對太年輕照片太帥事業又太成功的音樂家總有些懷疑，加上他前幾年來客席CSO與美國巡迴的樂評普遍不佳，所以我是抱著姑且一聽的心態去的。

樂團配置是第一二小提琴分居左右，中大提琴居中，低音大提琴在左邊，第一小提琴的後方。中間是木管，銅管在右邊，打擊樂在最後。我的座位在Orchestra前排左邊，大約第八排，面對第一小提琴最末席。

我不特別喜歡舒曼這首序曲，但是演奏得四平八穩，沒得挑剔。舒曼鋼琴協奏曲的鋼琴部分非常精彩而有說服力，相對管弦樂部分比較沒個性，但整體是相當成功的演奏，是我聽過最好的演奏之一。我最喜歡的是下半場的節目，布拉姆斯二號我聽得很熟，音樂會也聽過至少兩次，經驗都是極度失望。它很容易被搞砸：節奏感掌握不佳的前兩個樂章聽來會冗長煩悶，或是後兩個樂章太過狂野。平衡感不好的，如果沒把不同聲部細緻的消長照顧好，就會失去很多立體的細節，聲音聽起來會有點呆滯。有人說這首交響曲有田園風或是牧歌風，我覺得頭兩個樂章的確應該要有安逸閒適的感覺，第三樂章的轉是很輕盈從容的，到第四樂章該要很興奮，但又有點保留，不是狂歡。這天的演奏有幾點我印象很深：第一是樂團聲音很厚實，我不知道這是因為我的座位在前排偏右，還是低音大提琴部特別突出。低音大提琴不是主角卻又幾乎無所不在，聽不出它的旋律線，但卻有很神奇的效果。第二是平衡性，我真的能清楚聽到每個聲部，不像一般的樂團，只要法國號或小喇叭一出來，其他聲音完全不見。幾個訪問或樂評都提到Dresden Staatskapelle的音色，共同的形容是厚實，不是明亮光輝，而是隱含光澤，像古董的黃金。在這首交響曲裏，我的確聽到這種特質。

樂團的功力是不在話下，但是好樂團絕不會自動演奏出好音樂，我相信Daniel Harding花了很多時間去磨出他要的效果，而這結果的確非常出色。第四樂章剛剛結束在第一時間觀眾席就爆出Bravo，接下來就是不停的掌聲。我在DC聽了這麼多場音樂會，以這場觀眾反應最熱烈，雖然這也可能是曲目的關係，二號的第四樂章本來就該讓人興奮的。

因為欲罷不能，指揮和首席商量了一下，開始演奏安可。陰鬱的弦樂一出來我就猜到曲名，到法國號出來我就確定是魔彈射手序曲。真的是很棒的演奏，以我的私心，我覺得比他們開場的舒曼序曲演奏得好太多了。我覺得Daniel Harding掌握了這首序曲的神韻，高潮起伏與戲劇性都做得極好，我想他指揮歌劇應該也是一把好手。

後記：http://ionarts.blogspot.com/ 有一篇在音樂會前訪問鋼琴家Rudolf Buchbinder的文章 Rudolf Buchbinder, the Rant: Why Henle are Morons and H&M Ruins Individualism 寫得非常有趣，其中討論到關於出版商和原始版本樂譜的爭議，鋼琴家大大批評了出版商。後來出版商回應，後續又有一篇：The "Morons" at Henle Reply。

再後記：出場後在音樂廳門口等shuttle花了些時間，看到一兩輛遊覽車停在出口不遠等著接人，然後看到一些穿著極邋遢隨便，那種你在大城市路上看到會考慮該閃遠點保持安全距離的中年男子，聚在出口抽煙，你知道，那種美國法律禁止吸煙的範圍，而一般美國人絕不會這麼做的地方。我本來還有點嫌惡，斜眼瞄他們，心想怎麼會有人白目穿這樣來聽音樂會，後來發現他們都背著長方形的箱子，這才意識到他們是樂團團員。