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瓦哈拉的塗鴉簿 CD: Géza Anda plays Chopin Preludes and Etudes (Oct 22, 10) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Chopin: 24 Preludes Op 28, 12 Etudes Op 10, 12 Etudes Op 25 Géza Anda, Mozarteum 7/27/1965 live recording Orfeo C823102B (2CD) Géza Anda 生前名氣很大,但至今已漸漸被人淡忘。現在提到他,大概都和莫札特協奏曲畫上等號。曾經收集過他在DG出的唱片的人可能會再加上巴托克協奏曲和舒曼,但如果要列出二十世紀彈蕭邦的鋼琴名家,可能很少人會想到把他算上一份。 我第一次聽到他的蕭邦是在一張EMI的老唱片上,那張唱片選了些50年代以前在EMI錄過蕭邦的一些鋼琴名家的選集,包括了Rubinstein, Malcuzynski, Cherkassky, Arrau, Gieseking, 以及Anda。選集裏Anda彈的是Etude Op 25 No 2和No 8,Op 25 No 2並不是驚人的曲子,旋律也並不特別動聽,我以前從來沒注意過它,但聽Anda的演奏卻讓我一驚。他的速度相當快,音符像一串珍珠般晶瑩,幾乎不做任何速度變化,直到接近結尾的的一個長音轉折,然後再流瀉而下。他的演奏幾乎不帶任何感情,直率到近乎目中無人,像貴公子的氣質。 Anda的練習曲從沒在大廠出過,50年代在EMI也只錄了Op 25的十二首。Orfeo這套兩張的CD上個月才發行,是Anda在Salzburg的現場錄音,而且是已知唯一留下的Op 10演奏。 我不知道其他人聽蕭邦練習曲主要注意些什麼。我聽慣了Pollini,所以無法接受彈得不清不楚,節拍不穩的演奏。Pollini的練習曲是一種參考指標,一種技術上的完美標準。他把所有該表現出來的都照顧到了,極端平衡,但是完全不試圖強調任何東西。可以說是極端理性,也可以說是有精神潔癖。Anda的蕭邦也有潔癖,我覺得他很在乎速度的一致工整與音色控制,而且強調內聲部,尤其是左手部分,用不同尋常的音量與音色演奏出來。如果Pollini的練習曲像是一粒粒的珍珠所串起來的一條項鍊與一條手鍊,Anda就像把珠子串成了兩條長短不同的項鍊,再加上手鍊甚至耳環,雖然珍珠的成色沒那麼一致完美。我想那是不同的取捨,相同的完美主義。Op 10 No 1有一段內聲部簡直像歌唱般的美,Op 10 No 2不但內聲部被帶到表面,竟然還有兩三種不同的音色,像是有兩三個人在對話應和。 前奏曲也有同樣的特質,Anda對聲部處理的方法讓我覺得好像第一次聽到這些音樂。但不知是我的偏見還是因為這是現場,我覺得結尾的幾段,像前奏曲最後一段和Op 10 No 12與Op 25 No 11, No 12,那些可能需要一點暴力(喔,我是說”爆發力”)的段落,Anda好像太克制了些,缺少了該有的那種睥睨狂氣。 錄音是單聲道但是質感相當好,動態也可以接受。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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